嘉德春拍2022在嘉德艺术中心开幕，拉开了北京春拍季的序幕。在预展现场，观众可以距离观看藏品，感受作品的优雅。当天预展了5000多件艺术珍品，涵盖书画、20世纪和当代艺术、珍稀瓷器和古董、古典家具和工艺品等。
魏晋南北朝时期，中华玉文化处于由古典向中古演变的过渡时期。这个时期的玉器逐渐以装饰玉、实用鉴赏玉为主，玉器开始走向民间，其雕刻风格特点是简单，用途简化，装饰简素。[52]三国以降，由于战乱的影响，玉器发展进入低潮。晋室南渡，中原与西域交通更加困难，也阻碍了和田玉的输出。不过和田玉的使用并未中断，皇族中“贵人、夫人、贵殡三夫人佩于阗玉”[57]。当时人服药成风，主要是服五石散，也有服玉屑的，而以和田白玉之屑为上，葛洪说：“玉亦仙药，但难得耳……当得璞玉，乃可用也，得于阗白玉尤善。[58]”和田玉输入江南，要费更多的周折。永明三年（485年），南朝齐武帝“遣给事中丘冠先使河南道，并送芮芮使。至永明六年乃。
新疆和田玉是玉文化的物资基石，在玉文化的传承和发展史上书写了灿烂辉煌的篇章。[48]文化玉器刚刚出现之时，只是作为生产工具和原始装饰品。随着生产的发展，产生了贫富分化，导致了阶级的产生和的出现，等级观念也随之产生，慢慢地这种产量稀少，美丽耐久的玉器就成为统治阶级专门享有的器物，并赋予了特殊的意义。作为等级制度的规范，在春秋战国时期玉器就有了详细的记载，如"六瑞"的使用规定为：王执镇圭，公执桓圭，侯执信圭，伯执躬圭，子执谷璧，男执蒲璧。这些规范是以玉器的形制和尺寸来区分的，镇圭大，桓圭次之，信圭再次之地位低的男爵则用具有蒲纹的璧形玉器。秦以后，玉玺成了君权的象征。以玉为玺的制度，一直沿袭到清。
今年嘉德2022春拍预展实行网上预订，观众必须按照预订时间前往观展。在展厅入口处，记者看到观众正在工作人员的指导下进行体温测量，并出示了北京健康宝、行程码和预约二维码。
本次预告大的亮点是“南张北齐”的出现。本季书画、齐白石《一对夫妇图》、张大千《周文举戏婴图》领衔“大观”之夜。齐白石94岁时，《夫妇图》用他的经典荷塘图案，用苍劲有力的笔法画出荷叶、莲蓬、荷花，画了一对焦墨的水鸭。他们游着游着，相互回望，为这幅画增添了趣味。
在《血缘系列-大家庭》系列作品中，融合了个人传承、群体历史和文化，从作品中折射出上个时代的社会细节，展现了一个时代的缩影，从而引起观众的情感和心理共鸣。自2003年以来，刘烨一直在创作一系列以《FadeII》这样的仙女和女人为主题的绘画。它们应该算是刘烨想要完美呈现人体之美的一种象征。这一系列作品采用了简单明亮的单色背景，表现了蒙德里安的几何感和衡感。事问:乔治·康多尔的“素描绘画”系列之一《透明的女性形体》将引领20世纪和当代艺术的晚间拍卖，这幅作品在乔治·康多尔的艺术生涯中占据怎样的地位？它的艺术价值体现在哪些方面？张:创作于艺术家作品入选惠特尼美国艺术博物馆2010年双年展的前一年，以及他在纽约新当代艺术博物馆举办令人难忘的职业生涯中期回顾展的前两。
这些都挑战着传统肖像的枷锁。乔治·康多尔，透明女性的形式王俊杰，粉红色的波浪，血缘系列-大家庭三场艺术家的重磅拍卖，即王俊杰的《粉红波浪》、的《血缘系列-大家庭》和刘烨的《褪色II》，横跨晚上拍卖和白天拍卖。王俊杰的厚涂法用于处理大块黑色画布上的宽图案轨迹，在不协调中感觉和谐。这种的技术在粉浪中得到了完美的展现。艺术家将孤独的人物融入风景中，令人想起山水画的形式。把这些人物作为一种虚幻的自然力量，成为沟通西方和亚洲艺术传统和情感的桥梁。广受认可的血液系列绘画对当代艺术的塑造具有重要意义，并将他推向了国际艺术界的视野。这些备受推崇的作品成功地重新诠释了他的私人家庭记忆，同时邀请观众引用自己的经历和反思来填充每幅肖像中的细。
《情侣图》的反面，张大千的《仿周文举打婴儿图》相当受欢迎。嘉德现当代书画部总经理大卫告诉记者，张大千的创作生涯有“双峰”，即临摹古画和泼墨调色。这两部佳作年来备受市场关注。“大千人物画以‘戏婴’冠名极为罕见。这幅画于1948年出现在上海的“张大千展”上。它在展览中编号为37，标价高达1.4亿元，是展览的重中之重。”
拥有X荧光能谱仪、红外光谱仪及珠宝玉石常规检验仪器共计30余台（套）的检验仪器设备，除承担上级下达的质量监督抽查检验、仲裁检验、公正检验工作外，还面向社会开展和田玉、金、银、铂、钯等贵金属首饰及金属合金首饰的验货、鉴定、检验工作以及钻石分级及其他金属材料、矿物成分的分析、咨询服务工作。[99]2016年4月7日，新疆维吾尔自治区质量技术监督局依托新疆维吾尔自治区产品质量监督检验研究院筹建的“和田玉产品质量监督检验中心（新疆）”，按要求通过了认证认可监督管理委员会的资质认定评审[100]，并经质量监督检验检疫总局组织的专家组验收合格，分级评定为B级，批准和田玉产品质量监督检验中心（新疆）正式成。
乾隆挥斥巨资从距北京之外的新疆采集重达万斤的巨型玉材，不吝人力、财力历时三年才将其运至内地，在扬州召集各路能工巧耗时7年终于雕刻完工。“大禹治水图”玉山，从开采到后全部完工，历经十余年，所用的工时和造价，已无的资料可据，但粗略估算，至少数十万人工，耗白银更是不计其数。[83-87]清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成。并吸收了外来艺术影响，加以糅合变通，创造并发展了工艺性、装饰性很强的治玉工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。[52][88]民国时期民国初年，于阗县深山产玉处已有齐家矿坑、杨家矿坑等，商人从中大获其利，而新疆代采玉矿工也由此产。
在古代书画中，王逸73年仿王蒙风格的《松毛虫羽毛画》是清代易的作品集，清代宫廷画家冷梅1725年为子翁所作的巨幅《九思》也将出现。清宫收藏和《石渠宝藏》记载的拍品是拍卖市场的焦点。在这一季的拍卖中，董其昌仿黄山水的作品被收录在《石渠》(第三版)中，通过一幅山水记录了明代三位艺术家的交往。
常常直接称作玉团，并有一团玉重八斤的事例。[66]当时和田玉的输出数额较大。甘州回鹘贡玉动辄以数上百团计，于阗国王李圣天甚至遣使贡玉千斤[67]。过去垄断和田玉的买卖，到周太祖广顺元年（951年），开放了此项贸易，“晋汉以来，回鹘每至京师，禁民以私市易，其所有宝货皆鬻之入宫，民间市易者罪之。至是，周太祖命除去旧法，每回鹘来者，听私下交易，官中不得禁诘，由是玉之价值十损七八。[68]”从此以后，玉石贸易走向活跃，虽然明清时期都曾有过力图垄断贸易的事情发生，但终归失败。这对于玉器进入寻常百姓家，对于玉器生产的商品化都有重要意义。[55]两宋时期宋·白玉龙柄魁——故宫博物院宋·白玉龙柄魁——故宫博物院宋代使用和田玉的规模超过了唐。
据《宋史·于阗传》和《宋会要辑稿·蕃夷四》的记载，于阗不仅经常向宋贡玉，而且在贡品中常列首位。张世南《游宦纪闻》卷五载：“国朝礼器及乘舆服饰多是于阗玉”，说明统治阶级多用和田玉。张世南还记录了宋代和田玉的输入途径及分类分等：“大抵今世所宝，多出西北部落西夏五台山。于阗国玉分五色……唯青碧一色高下多端，带白色者浆水又分九等。”和田玉输入内地，除了依靠于阗的直接进贡之外，更多则是由西北割据是西夏转贩。《宋史·于阗传》载，丝绸之路沿途上的龟兹、高昌、甘州、沙州回鹘都曾经贡玉于宋。北宋景祐三年（1036年），元昊西攻回鹘，占领河西走廊，掌握了丝绸贸易的控制权。和田玉输入宋境除经西夏外，又取经青唐（今西宁）等吐蕃统治地区入陕西的路。
